Am Freitag, den 6. Juli wird um 20 Uhr im Forum für Kunst die letzte Ausstellung vor der Sommerpause eröffnet. Zur Einführung spricht Prof. Dr. Manfred Kästner.

Positionen im Widerspruchist ein ungewöhnliches Ausstellungsmotiv. Sind wir doch gewohnt, daß die Differenzen in thematischen Ausstellungen eher nuanciert auftreten und unter den Künstlern mehr als nur eine gewisse Gemeinsamkeit zu spüren ist. Dem scheinen die Künstler mit dieser Ausstellung entschieden entgegentreten zu wollen, als legten sie es darauf an, unübersehbare Widersprüche zu veranschaulichen. Der Betrachter wird sich ein Bild von der jeweiligen Position machen können, die anscheinend großen Differenzen ausloten und schließlich zuu einem Urteil kommen, wie groß die Widersprüche nun tatsächlich sind.

Die drei künstlerischen Positionen können wie folgt klassifiziert werden:

• Die Position einer obsessiven Körperlichkeit – Sybille Onnen;
• die einer veristischen Nahsicht – Dik Jüngling - und
• die eines auf Brüche angelegten Erzählortes – Paul*.

Das sind drei völlig unterschiedliche künstlerische Veranschaulichungs-perspektiven, hinter denen natürlich auch drei unterschiedliche Weltsichten und entsprechende Gestaltungsbedürfnisse der Künstlerin und der Künstler stehen. Wesentlicher Punkt der Ausstellung aber kann ein anderer sein: Die klar gedachten und sichtbar unterschiedlichen Positionen erweisen sich in der Realität der Ausstellung trotz aller Unterschiede als eine Einheit in dem Sinne, daß die Arbeiten miteinander sprechen: Die Zeichnungen und Figuren von Sybille Onnen in der Zwiesprache mit der Stille der Zeichnungen und Malereien von Dik Jüngling, diese Bilder in der Zwiesprache mit den raumchaotischen Architekturen von Paul* in der Zwiesprache mit den Zeichnungen und Figuren von Sybille Onnen und so weiter. Das provoziert natürlich die Hängung der Ausstellung. Die Anordnung der Bilder und Plastiken schafft es, daß die Positionen nicht isoliert vorgetragen werden, nicht zu Blöcken erstarren, sondern diese Widersprüche zu einem künstlerischen Diskurs führen. Die Ausstellung verbliebe im schönen Schein eines solchen Diskurses, wenn der Betrachter sich daran nicht intensiv beteiligte.

Letzter Ausstellungstag im Forum für Kunst ist Sonntag, der 05.08. 2007.

Die Heidelberger Künstlergruppe eröffnet am

Rune Mields wurde 1935 in Münster geboren, und ist nach einer erfolgreichen Lehre als Buchhändlerin seit 1970 als freischaffende Künstlerin tätig.

Ihre Bilder widmen sich außergewöhnlichen Themenfeldern wie Mathematik, Musik und Logik sowie Schöpfungsmythen, Poesie und Kulturgeschichte. Sie entwickeln sich aus vielfältigen Zeichensystemen und Symbolen. Mathematische, physikalische und astronomische Erkenntnisse und Formeln finden genauso Eingang in ihre Werke wie Texte, Landstreicher-Zinken und archaische Zauberformeln.

Die Gemälde, die immer in Serien entstehen bewegen sich farblich zwischen Schwarz, Grau und Weiß und wirken deshalb äußerst schlicht und geradezu herb. Die Konturen sind klar umrissen, große Gesten und emotionaler Gehalt weichen einer großen Ruhe und Objektivität.

Rune Mields erhielt 1972 den Kritikerpreis für Bildende Kunst, 1997 den Kulturpreis Köln sowie im Jahr 2000 den Gabriele-Münter-Preis.

Seit 1967 hat sie im In- und Ausland in zahlreichen Ausstellungen ihre Werke gezeigt; besonders

zu erwähnen sind die Einzelpräsentationen im Westfälischen Kunstverein, der staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, dem Kunstmuseum der Stadt Budapest sowie die Teilnahme an der „documenta 6“ in Kassel.

Letzter Ausstellungstag im Forum für Kunst ist Montag, der 28.5. 2007.

Der Schülerwettbewerb im Heidelberger Forum für Kunst hat eine annähernd 20- jährige Tradition. Er unterscheidet sich von den sonst üblichen Wettbewerben durch ganz spezifische Merkmale:

• Die gestellten Themen nehmen Bezug zu allgemeinen gesellschaftlichen Fragen, in weitestem Sinn.
• Alle eingesandten Arbeiten werden in einer Ausstellung gezeigt, was einer ganz direkten außerschulischen Anerkennung der Leistung der Kinder und Jugendlichen gleichkommt.
• Deshalb gibt es auch keinen ersten, zweiten, dritten Preis; vielmehr bekommen alle Teilnehmer, die zur Eröffnung kommen, eine kleine Anerkennung, z.B. ein Poster, einen Malkasten, eine kleine Grafik usw.
• Viele der Kinder sind bei „ihrer“ Eröffnung zum ersten Mal in einer Galerie, Schwellenängste werden abgebaut.
• Und: Die Ausstellung insgesamt bleibt nach der Präsentation zusammen. Sie wird aufbewahrt, weil die Gesamtheit aller Arbeiten immer auch eine Art Stichprobe darstellt über spezifische Vorstellungen von Kindern und Jugendlichen in unserer Gegenwart.

Unterstützt wird das Projekt vom Freundeskreis des Gymnasiums des Englischen Instituts Heidelberg, der Stadt Heidelberg und vom Heidelberger Forum für Kunst.

In diesem Jahr wird das Verhältnis und das Verständnis von Kunst „getestet“. Daher der Titel „Moderne Kunst“.

Was stellen sich Kinder und Jugendliche darunter vor? Erlaubt waren alle denkbaren Techniken, vorgegeben war nur das Format A5, schon bedruckt mit einem Bilder-rahmen, den es zu füllen galt.

Eröffnet wird die Ausstellung mit mehr als 600 Exponaten am
Dienstag, 17. April, um 16 Uhr im Forum für Kunst in der Heiliggeiststraße 21, mitten in der Heidelberger Altstadt, unweit vom Marktplatz.

Begrüßt werden die jungen Aussteller von der Stadträtin Dr. Annette Trabold, Elke Oeldorf vom Freundeskreis des Englischen Instituts, Werner Schaub vom Heidelberger Forum für Kunst und von Prof. Joachim Kettel von der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe, die im Juni einen Teil des Wettbewerbs im Rahmen des Weltkongresses der ästhetischen Erziehung zeigen und thematisieren wird.

Zu besichtigen ist die Ausstellung bis zum 22.04.2007.

Eine Auswahl der Schülerarbeiten können Sie demnächst hier im Internet sehen.

Nach Austauschausstellungen mit vielen Künstlergruppen aus den unterschiedlichsten Ländern freuen wir uns besonders,

zur Langen Nacht der Museen am 17. März 2007

zum ersten Mal eine Ausstellung aus Afrika „Les couleurs du Sénégal“ präsentieren zu können, in Zusammenarbeit mit der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) und der europäischen Sektion der International Association of Art (IAA-Europe).

Die Vernissage ist aus diesem Anlass samstags bereits um 18 Uhr.

6 Künstlerinnen – Alassane Sow (Lardo), Aichaton Dieng, Babacar Wade (Elba), Cheikh Sidiya Keita, Dié Fall, Fatou Kiré Diakhate - und 9 Künstler – Alboury, Cheikh Sidy Dieng (Axuna), Abdou Karim Fall, Kalidou Kasse, Seyni Gadiaga, Chalys Leye, Gabriel Kemzo Malou, Kemboury Bessane, Mansour Ciss - aus dem Senegal zeigen ihre vielfältigen Arbeiten aus den Bereichen Grafik, Malerei, Kleinplastik und Fotografie.

Freskenartige Glasarbeiten, figurative Gemälde, abstrakte Visionen und konkrete Fotografien unterstreichen die Originalität und Qualität der zeitgenössischen Künstlerszene im Senegal.

Kalidou Kasse wird bei der Eröffnung anwesend sein und in einem kurzen Beitrag Aspekte der Arbeiten erläutern.

Als Beitrag zur Langen Nacht der Museen ist die Ausstellung im weiteren Verlauf von 19 bis 3 Uhr geöffnet; jeweils um 20 und 22 Uhr spielt die afrikanische Percussion-Gruppe Mile Novisi mit Anani Attih, der aus Togo stammt, traditionelle afrikanische Rhythmen.

Für Speisen und Getränke während der Langen Nacht der Museen wird in der gewohnten Qualität gesorgt.

Der letzte Ausstellungstag für die Präsentation „Les couleurs du Sénégal“ ist Freitag, der 13. April 2007.